じゃんけん列車の歌の正式名称は？名曲『かもつれっしゃ』徹底解剖

保育園や幼稚園、小学校の集会などで誰もが一度は口ずさみ、友だちの肩に手を置いて長い列を作った「じゃんけん列車の歌」。誰もがメロディやフレーズを鮮明に覚えている一方で、「ところで、この曲の正式な曲名は何だっけ？」「歌詞の最後はどんなフレーズだった？」と疑問を抱く大人は少なくありません。

世代を超えて歌い継がれるこの名曲には、半世紀以上にわたって子どもたちの心を掴み続けてきた音楽的仕掛けと、集団形成を促す発達心理学的なエッセンスが凝縮されています。本稿では、楽曲のルーツから公式ルール、保育現場で即使える指導案のポイント、トラブルを防ぐアレンジ手法まで、現場取材と専門的知見を交えて徹底解説します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：「じゃんけん列車の歌」の正式名称は童謡『かもつれっしゃ』（若谷和子 作詞／小森昭宏 作曲）。
• 要点2：単なるレクリエーションにとどまらず、集団への所属感、勝敗の受容、リズム感覚（リトミック）を育む優れた教育的ねらいを持つ。
• 要点3：「負けて悔し泣きする」「列が途中でちぎれる」といった現場特有の課題も、適切な配慮とアレンジルールで解決可能。

【正式名称と誕生秘話】あの「じゃんけん列車の歌」の正体とは？

幼少期に誰もが遊んだあの曲のじゃんけん列車 正式名称は、童謡『かもつれっしゃ』です。「じゃんけん列車」「じゃんけんれっしゃのうた」などの通称で浸透していますが、本来は貨物列車が重い荷物を運ぶ情景を描いた独立した童謡として誕生しました。

作詞を手がけたのは、日本童謡賞の受賞歴を持ち、子どもの純粋な視点を描くことに定評がある若谷和子氏。そして作曲は、『窓ぎわのトットちゃん』の音楽や数々のアニメ・特撮・合唱曲を手がけた重鎮作曲家、小森昭宏氏によるものです。

本作がこれほどまでに集団遊びの定番として定着した背景には、小森氏の計算された音楽的構造があります。拍子は安定した4分の4拍子で、一定の歩行テンポ（BPM 100〜108前後）を保ちやすく、2小節ごとにフレーズが区切られるため、幼児でも直感的に歩調を合わせられます。

公式のかもつれっしゃ 歌詞の核となるのは、次のリズミカルな連なりです。

「かもつれっしゃ しゅっしゅっしゅっ / いそげいそげ しゅっしゅっしゅっ / こんどの えきで つもう / なにを つもう」

この呼びかけのあとに「〇〇（みかん、りんご、石炭など）」と積み荷を叫び、最後に「じゃんけんぽん！」と勝負を繰り出す構成は、子どもたちが自然に声を出し、一体感を生み出すための完成された設計となっています。

【基本ルールと保育のねらい】年齢別指導案にみる教育的価値の全容

全国の教育・保育施設において、じゃんけん列車 ルールは単なる時間つなぎではなく、集団行動の第一歩として保育指導案に位置づけられています。クラス開き直後の4月や、異年齢交流保育の場面で重宝される理由は、言語を介した複雑なコミュニケーションが不要で、勝ち負けをきっかけに自然とスキンシップが生まれる点にあります。

文部科学省の幼稚園教育要領や厚生労働省の保育所保育指針が掲げる「健康」「人間関係」「表現」の領域において、この遊びには明確なじゃんけん列車 ねらいが設定されています。

【実態検証】保育現場の生の声と「負けて泣く子」への心理的アプローチ

定番の保育園 レクリエーション ゲームとして絶大な支持を集める一方で、実際の現場では保育士や教諭を悩ませる「壁」が存在します。現役保育士へのヒアリングやSNSの相談コミュニティで頻繁に報告されるのが、「じゃんけんに負けた途端に癇癪を起こして泣き崩れる」「友だちの肩を強く引きすぎて転倒事故が起きる」といったトラブルです。

児童発達心理学の観点から見ると、4歳前後の子どもにとって「負けること」は自己否定に直結しやすい認知的発達段階にあります。勝敗の概念が芽生えたばかりの時期に、目の前で友だちが誇らしげに先頭になり、自分が「後ろにつく側（従属する側）」に回る体験は、大人が想像する以上に強烈なストレスとなります。

現場の実力派保育士たちは、この心理的ハードルを越えるために以下のようなアプローチを実践しています。

「負けた子は『負け犬』ではなく、列車を後ろから力強く押し出す『スーパー後押しエンジン』なんだよ、と導入時に物語を共有します。すると、後ろにつくこと自体が誇らしい役割に反転し、笑顔で連結できるようになります」（都内認可保育園・主任保育士の手記より）

勝敗を「優劣」ではなく「機能の分担」としてリフレーミングする声かけを行うことで、子どもはプライドを傷つけられることなく、集団ルールを内面化していきます。

【伴奏の極意】『かもつれっしゃ』ピアノ楽譜の弾き方と音源動画の活用術

この遊びの成否を大きく左右するのが、伴奏者のピアノ技術と状況判断力です。市販のかもつれっしゃ ピアノ楽譜はバイエル中級程度で弾けるシンプルなものが多いですが、ただ譜面通りに弾くだけでは子どもたちのテンションを適切にコントロールできません。

効果的な伴奏のポイントは、子どもたちの動きに合わせた「テンポの伸縮（アゴーギク）」にあります。

列車が短いうちは軽快なスタッカートで歯切れよく弾き、列車が10人、20人と長くなってきたら、意図的にテンポを落として重厚な重低音を響かせます。これにより、「たくさんの荷物を積んだ重い貨物列車が力強く進んでいる」という情景が音を通して身体に伝わり、子どもたちの足取りも自然と慎重になって転倒事故を防ぐことができます。

また、ピアノ設備がない屋外や体育館、あるいは伴奏者が確保できない現場では、YouTube等で配信されているかもつれっしゃ 音源 動画の活用がスタンダード化しています。動画音源を利用する際は、勝負のタイミングで一時停止を入れられるよう、リモコンやBluetoothスピーカーを手元に配置して臨機応変に操作する準備が欠かせません。

【現場でウケる】飽きさせない「じゃんけん列車アレンジ遊び」実践法

通常ルールを一通り体験した子どもたちには、じゃんけん列車 アレンジ遊びを投入することで、幼稚園 リトミック 遊びとしての深みが一段と増します。子どもたちの集中力を再び引き上げる3つの人気アレンジを紹介します。

1. 積み荷なりきり列車
歌詞の「なにを つもう」の掛け声に対し、保育者が「ゴリラ！」「氷！」などのお題を出します。子どもたちはそのお題に合わせて、ゴリラの真似でドスドス歩いたり、氷のようにカチコチに凍りつきながら擦り足で進んだりします。表現力と身体の抑制機能を養うリトミックとして極めて効果的です。

2. バック走行・スピード変化列車
ピアノの音が突然高音でトリルを鳴らしたら「警報発令！バック走行」、テンポが急加速したら「特急列車に変身」といった即時反応（リアクション）ルールを組み込みます。周囲の音に全神経を集中させる必要があるため、騒がしくなりがちな室内でも心地よい緊張感が生まれます。

3. トンネル通過ルール
保育者や補助員が手をつないで「トンネル」を作り、その下をくぐらなければじゃんけんゾーンに行けないギミックを設けます。長い列がちぎれないように声を掛け合うチームワークが自然発生します。

一般に知られていない盲点とトラブルを防ぐ安全管理のルール

一見無邪気に見えるじゃんけん列車ですが、重大事故につながりかねない死角が2点存在します。

1点目は「連結部の危険」です。前の児童の首やパーカーのフードを掴んでしまうと、転倒時に頸部への圧迫や窒息リスクが生じます。安全基準として「肩に優しく手を置く」「年少児の場合は前の友だちの服の両サイド（腰のあたり）を持つ」ことを徹底して事前に約束させることが不可欠です。

2点目は「遠心力による脱線事故」です。列が30人規模に達すると、先頭が急に曲がった際、最後尾の児童には凄まじい遠心力がかかります。最後尾の足がもつれて壁や棚の角に激突する事案は、事故報告書でも散見されるパターンです。先頭を走る児童に対して「ゆっくり大きく回ろうね」と誘導役の保育者が並走し、部屋の四隅にはセーフティマットを配置する配慮が求められます。

【プロの結論】集団社会性と自己肯定感を育てる遊びの選択基準

子どもの発達段階やその日の学級の心理状態によって、この遊びを「導入すべきタイミング」と「慎重になるべき場面」は明確に分かれます。

【積極的に導入すべきシチュエーション】
新学期のスタート期、進級直後、あるいは雨天続きで運動不足とストレスが蓄積している場面です。ルールが明快で身体接触を伴うため、まだ会話を交わしたことがない友だちとも一瞬で心理的距離を縮める起爆剤となります。

【実施を慎重に見極めるべきシチュエーション】
集団内で特定の子ども同士の力関係（いじめや排除の傾向）が不安定な時期や、他害行動が強く出ている子どもがいる時間帯です。じゃんけんに負けた際に前の児童を突き飛ばしたり、列の連結を拒否したりする事態が発生すると、二次的なトラウマを生みかねません。その場合は勝ち負けのない「全員連結トレイン」や、少人数グループでのリトミック運動を優先させるべきです。

【じゃんけん 列車 歌】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：『かもつれっしゃ』の歌詞に「じゃんけん」という言葉は元々入っているのですか？
A1：原曲の歌詞そのものには「じゃんけんぽん」というフレーズは含まれていません。元々は「なにをつもう ガタゴト つもう」と貨物の情景を歌う童謡でしたが、全国の幼稚園や保育園でレクリエーションとしてアレンジされる過程で、「なにをつもう」の後に積み荷の名前を叫び、末尾に「じゃんけんぽん！」を組み込む遊び歌のスタイルが定着しました。

Q2：何歳くらいからじゃんけん列車のルールを理解して遊べますか？
A2：個人差はありますが、一般的な目安は「3歳児クラス（年少）の後半」から「4歳児クラス（年中）」です。2歳〜3歳前半では「グー・チョキ・パーの三すくみの関係」を正しく理解して勝敗を自己判断することが難しいため、保育者が勝敗をジャッジするか、じゃんけん抜きの追従歩行遊びとして行うのが一般的です。

Q3：ピアノが苦手な保育士でも上手に伴奏できる裏ワザはありますか？
A3：右手でメロディを単音でなぞり、左手は「ド・ソ・ド・ソ」と4分音符でバスを刻むだけの超シンプル伴奏で十分盛り上がります。重要なのは楽譜の音を完璧に再現することではなく、子どもたちの足音に合わせて一定のビートを刻み、最後の「じゃん・けん・ぽん！」の合図で音をピタッと止めるメリハリをつけることです。

まとめ：子どもたちの笑顔と協調性を引き出す一生モノの集団遊び

子どもの頃に夢中で友だちの背中を追いかけた「じゃんけん列車の歌」。その正体である名曲『かもつれっしゃ』は、若谷和子氏の親しみやすい言葉と小森昭宏氏の巧みなメロディに支えられ、今なお教育現場で子どもたちの協調性と社会性を育み続けています。

勝ったときの飛び跳ねるような高揚感、負けたときに悔しさを堪えて列の後ろへ回る社会的なステップ、そして最後には全員が1本の巨大な列車となって部屋中を行進する圧倒的な達成感――。シンプルなゲームの中に埋め込まれたこれらの経験は、子どもたちがこれから出会う集団生活の確かな土台となります。正しいルールと適切な配慮を携えて、ぜひ明日の保育や子育ての現場で、笑顔あふれる列車を出発させてみてください。 （出典: じゃんけん 列車 歌（Yahoo!ニュース））